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Alvise Vivarini - vendita di quadri antichi del pittore

Ponti Art compra opere, quadri e sculture di Alvise Vivarini ( Venice ca. 1445 - 1503 ). Forniamo informazioni su prezzi, valore attuale di mercato, quotazioni, valutazioni e stime. Siamo interessati a importanti pittori e scultori antichi, ambito, scuola o attribuito all'artista.

La Galleria d'arte Ponti seleziona e tratta le migliori sculture, quadri e incisioni antiche. Su richiesta forniamo stime e valutazioni gratuite, comunichiamo i prezzi, le quotazioni e i valori attuali di mercato.

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Biografia del pittore

Alvise Vivarini, noto anche come Luigi Vivarini, nacque tra il 1442 e il 1453 e morì tra il 1503 e il 1505. Era un pittore italiano, considerato il principale artista veneziano prima di Giovanni Bellini. Come Bellini, faceva parte di una dinastia di pittori. Suo padre era Antonio Vivarini e suo zio, con il quale potrebbe aver studiato, era Bartolomeo Vivarini. Un altro zio, dal lato materno, era l'artista noto come Giovanni d'Alemagna, che lavorava con suo cognato Antonio. Si ritiene che Alvise possa aver formato Jacopo de' Barbari. Le opere di Vivarini mostrano un avanzamento rispetto a quelle dei suoi predecessori, e alcune di esse sono produzioni di alto livello; una delle migliori è stata eseguita per la Scuola di San Girolamo a Venezia, raffigurante il santo che accarezza il suo leone, e alcuni monaci che scappano terrorizzati. L'architettura e la prospettiva in quest'opera sono superiori. Molte chiese a Venezia hanno esempi delle sue opere. Altre opere di Vivarini si trovano a Treviso, Milano e alla National Gallery di Londra. Ha dipinto alcuni ritratti notevoli. Nel 1488, Alvise Vivarini scrisse una lettera alla Signoria di Venezia, chiedendo il permesso di condividere con Bellini l'incarico di decorare la Sala del Gran Consiglio nel Palazzo Ducale. A questo ha ricevuto una risposta favorevole, e in seguito ha eseguito due dipinti, che sono stati bruciati nell'incendio del 1577. I soggetti, ci dice Vasari, erano Otho che prometteva di mediare tra Venezia e Barbarossa e Barbarossa che riceveva suo figlio. Il Consiglio fu così soddisfatto dei quadri che, nel 1492, Alvise fu nominato Depentor in Gran Conseio, con uno stipendio. Lo stile di Alvise si basava sulla linearità, sui modelli compositivi e sull'iconografia utilizzati da altri membri della famiglia, in particolare all'inizio della sua carriera. Lo stile di Alvise si è evoluto e rivela la sua conoscenza del lavoro di Giovanni Bellini, Antonello da Messina e Andrea Mantegna, e le sue prime opere guardano alle forme chiaramente definite di Mantegna e alla definizione dello spazio. Le figure di Vivarini divennero notevolmente ben modellate, sebbene continuasse a utilizzare contorni duri ed esagerati, sebbene ammorbiditi dall'interazione tra le figure. Negli anni '80 del 1400, Vivarini sostituì il suo approccio lineare con uno stile più volumetrico in cui la luce definisce e modella le figure. Durante questo periodo si concentrò sul tema della Sacra Conversazione, in cui fu notevolmente innovativo, utilizzando il tradizionale formato orizzontale per indagare i principi di costruzione spaziale del Rinascimento, mentre le figure e la luce sono impregnate di una qualità notevolmente poetica. Vivarini era noto per descrivere in dettaglio le caratteristiche individuali dei suoi soggetti nei suoi ritratti. Ha seguito, in parte, lo stile di Antonello da Messina, che sviluppò una formula per dipingere ritratti di uomini che divenne la moda a Venezia nell'ultimo quarto del XV secolo. Poiché c'era una grande domanda per questo tipo di ritratti, non è sorprendente che un certo numero di pittori veneziani lo abbia adottato: Alvise era sempre desideroso di assicurarsi che i suoi dipinti riflettessero le ultime tendenze. Il scrittore veneziano del XVI secolo Marcantonio Michiel commentò che i ritratti di Alvise avevano "grande forza e vivacità, soprattutto negli occhi". Questo ritratto mostra che Alvise era chiaramente preoccupato di creare un senso di comunicazione tra quest'uomo e lo spettatore. Alvise Vivarini è considerato il membro più individuale e fantasioso della famiglia in quanto è stato in grado di allontanarsi dall'approccio artigianale precedente che prevaleva nella produzione della famiglia e di esplorare idee più moderne associate al ruolo di un artista creativo. L'opera di Alvise rivela un interesse per la luce, il volume, il movimento e le espressioni delle figure, sostituendo lo stile più lineare caratteristico della produzione della famiglia. Vivarini era piuttosto tradizionale e convenzionale nel suo approccio, ignorando, per la maggior parte, la tendenza a distaccarsi dalle forme della pittura gotica. Tuttavia, le sue poche opere tarde hanno un'impronta di individualità che le distingue dal mainstream dello stile veneziano dell'epoca, ad esempio, il suo ritratto psicologicamente complesso di un gentiluomo veneziano sconosciuto, firmato e datato 1497, ora alla National Gallery di Londra.

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